良い映画を褒める会。

1945年度アカデミー賞作品 / 監督 / 脚本 / 主演男優賞を受賞。名匠ビリー・ワイルダー監督が、アルコール依存症に陥った男の不安心理をシリアスに描いた秀作である。売れない小説家のドン（レイ・ミランド）は、自分の恋人と兄を音楽会に行かせ、その隙に外に出て酒をのんだことから兄を怒らせ、週末をひとりで過ごすはめに。それでも懲りずに酒を求めて再び街に出てさまよう彼は、ふと気が付くとアル中収容所の中におり、恐怖のあまり脱出して家に帰るが、今度は幻覚を見るようになり…。 当時としてはあまり... ...続きを見る

”ビリー・ワイルダー”を含む記事にTBさせていただいております。ご迷惑でしたら削除してくださいませm(_ _)m。 禁酒法時代の1929年シカゴ。ギャングの抗争に巻き込まれた二人のバンドマン（トニー・カーティスとジャック・レモン）は、追っ手をかわすため女性ばかりの楽団に紛れ込み、マイアミへ逃れるが．．． 女装した二人の男と、楽団で知り合った歌手のシュガー（マリリン・モンロー）。三人を取り巻く、恋あり、お色気あり、ギャグあり、楽しさ満載のハラハラドタバタスラップスティック・コメディ！ ...続きを見る

”ビリー・ワイルダー”を含む記事にTBさせていただいております。ご迷惑でしたら削除してくださいませm(_ _)m。 どこにでもある身近な題材でありながら、おかしくてジーンときてしんみりさせられて、あっという間に２時間が過ぎてしまう映画です。ビリー・ワイルダー監督の映画は、粋で洗練されていて高度なんだけど、肩が凝らなくて、庶民の目線に合わせてくれている、そこが好きです。この作品はその典型なんじゃないでしょうか。 ...続きを見る

☆☆☆☆☆（１０点／１０点満点中） １９４４年アメリカ映画　監督ビリー・ワイルダー ネタバレあり ...続きを見る

　『ブーメランのように』のもう一つの「典型的」であると思われるテーマは「父性」を描いていることでしょう。 　フィルム・ノワール作品には、その父性の悲哀を描いた多くの傑作が生み出されているように思います。 ...続きを見る

「殺人がスイカズラみたいな匂いがするなんて知らなかった。」 ...続きを見る

用心棒さん、待ってましたよ。『深夜の告白』ですね。
ジェームズ・Ｍ・ケイン原作、ビリー・ワイルダー監督・脚本、レイモンド・チャンドラー脚本。このスタッフだけで、よだれが出そうです。
バーバラ・スタンウィックと較べるとシャロン・ストーンなんぞは、まだまだ、「お嬢さま」「箱入り娘」ですね。
ファム・ファタル、フラッシュ・バック、ローキー、ローアングル、照明における光と影の光芒、テーマにおける中産階級の退廃・・・。フィルム・ノワールの最高傑作ですね。
＞第三の軸はフレッドとエドワード・Ｇ・ロビンソン
彼らには、何か父と子の潜在意識のようなものを感じました。
主題における父性は単なる親子愛的なものだけでなく、正しいもの、誤ったものを正していく父親としての父性を描いていたのではないでしょうか？
そして、バーバラはフレッドを本当は愛していたのではないでしょうか？

本来ならば、素敵なホームドラマになるはずの設定が、フィルム・ノワールになってしまう。アメリカの闇は暗すぎます。
では、また。

　トムさん、こんばんは。
　フィルム・ノワールが成立するための条件の中で、どうしても映画ファンの目が行きがちな妖艶なファム・ファタールの陰に隠れてしまい、見過ごされがちな重要要素と呼べるのが、男の行動規範ではないでしょうか。
　プライドといっても良いのでしょうが、主人公のディシプリンが最後まで崩れないフィルムでは彼が生き残る可能性が増すか、もしくは尊厳のある死を与えられ、それがファムファタールに負けて崩れ去ってしまう者に待ち受けているのは裏切られた末の犬死にが多いような気がします。
　今週は『失われた週末』『過去を逃れて』『ボディ・ダブル』などを鑑賞しました。
　新作まで手が回りません。ではまた。

男の行動規範・プライドは、確かにファムファタルとの闘いにならざるを得ないのでしょうね。
これは女性の性的魅力に勝つことができるか否かに懸かっています。すなわち、女性の本質的な素晴らしさ美しさ純粋さを知っているか否かだと思うのです。そういう本当の女性の魅力を知っている男はセックスには惑わされない、豊かな恋愛を全うできるロマンティストなのでしょうね。
硬質で男性的な男性が、意外にもロマンティストであることは、珍しいことではないのかもしれません。
では、また。

　トムさん、こんばんは。
　最近はフィルム・ノワール作品ばかりを見てしまいます。危険な香りのする男と女を、時にクールに、またある時は果ての無い情欲とともに描く、あの独特の魅力は最近の映画ではなかなか味わえないのが残念ですが、コーエン兄弟やデパルマ監督に期待しながら年の瀬も映画を見ていこうかと思います。
　ではまた。

書かれていたんですね。忘れていました。
色々なブログで見かけ、しかも大好きなワイルダーを取り上げていないので、急遽メモから転載致しました。
比較的最近のメモなのである程度きちんと書いてありますが、本当はもう一度観てブログ用に書き下ろすべきだった作品です。

限定的な規制は、特に映画のような芸術では、良い結果をもたらすことが多いかもしれません。ロマン・ポルノ出身の監督にカメラワークの上手い人が多いのはそうした規制の効果でしょう。
ＣＧは逆に映画作りを下手にします（そう書いたらお前の考えは古いとまた罵詈雑言。今回は消しました）。

　規制があればあるほどに、そのなかで輝く才能があります。以前アマレスとプロレスの比較について話題になったことがありましたが、減量と厳しいルールの下で行われる格闘技では規制があるほうが見ていて楽しい部分があるように思えます。
　プロレスや総合はもちろん面白いのですが、より集中して見ていく競技のひとつにボクシングがあります。減量をクリアしてはじめてリングに上がることが出来、しかも手しか武器が認められていない、もっともストイックな格闘技がボクシングです。
　にっかつロマンポルノ出身者は「１８禁」でまずは見る年齢対象を限定され、アングルを制限され、ドラマを構築する必要があり、しかも見せ場は作らねばならず、ほとんど陽の目を見ないという厳しい制作現場ですが、そのなかから飛び出してくる製作者は回り道をしている分だけ豊かな映像を作る人がいるのではないでしょうか。ではまた。

遅まきながらビリーワイルダー監督の本作を見ました。
本作を下敷きにした「白いドレスの女」から私の映画鑑賞は始まっていたもんで…。でもこれを見たら他の作品がずっと退いてしまう。
ラストの男同士のあのシーンも泣けてくる。こんなシーンは女の私は妬ける。

人間を描いていて、人間のもつ弱さとか哀しさとかが余韻として残る。最近作は人間そのものよりも現象とか自県に視線が言ってるんでしょうね。本作のような深い余韻を引き摺らないんですよね。

　こんにちは！雨降りは鬱陶しいですね…。
＞人間を描いていて
　最近の映画がもっとも忘れている部分であり、本来もっとも重視すべきポイントですね。

　ストーリーや表現が画一化及び、平均化してしまい、最大公約数をターゲットにしているのでしょうが、結局どっちつかずで、一般ファンからも、マニアからも見捨てられる映画が増えていると感じております。

　今週は『スラムドッグ$ミリオネア』『マーリー』『グラン・トリノ』を観ました。スポーツとニュースしか興味がないといわれる日本の３０代後半から４０代の男としては、けっこう多い鑑賞数かも…。