良い映画を褒める会。

　『悪魔のようなあなた』は、高速スピードで疾走している自動車内のドライバーの視界から、道路と風景を捉えていく緊張感の高いタイトル・バックから始まっていきます。 　このファースト・シーンでは、自動車の疾走と病院内の様子を交互にクロスカッティングさせていることで、ドライバーがすでに事故に遭遇していることを理解させます。それらのシーンはフラッシュ・バックによって、疾走する自動車と、医師、看護婦、医療器具や病院内の風景などとを、画面フレーム中央、および左右両端からのワイプ、もしくはオーバーラップでつな... ...続きを見る

「エリザベス：ゴールデン・エイジ」をご覧になった人なら、背水の陣でスペイン無敵艦隊を迎えうつエリザベスが、自ら甲冑に身を固めて兵士たちの前に躍り出るシーンを覚えておいでのことだろうと思う。長い髪を風にたなびかせ、白馬の上で民衆に勝利を誓う女王の姿は、歴史にそう興味のない人間にも、ある1人の女性を容易に想起せしめるであろう。そう、英国の侵略から故国フランスを救った聖女ジャンヌ・ダルクである。 ...続きを見る

ロベール・ブレッソン監督「ジャンヌ・ダルク裁判」 そしてしばらく期間をおいてから サイレント映画であるカール・テオドール・ドライエル監督「裁かるゝジャンヌ 」を観た。 どちらもモノクロ映像。 ...続きを見る

＞用心棒さん
早速、再見いたしました。ほんとに凄いモンタージュですよね。
クローズ・アップやアングルショットと言う映像技術というものの意味をもっと多くの映画ファンは知るべきではないでしょうか？映画における映像と音声の関係も再検討する必要があると思います。
そして、ティパージュとスターシステムについての俳優論についても、現在もう一度考えてみる価値があるような気がします。
ＣＧ映像を一般化させるなら、過去の遺産を再整理した上での映画制作が必要であるような気がしました。
あのラストの「十字架」「鳩」のインサートは素晴らしいモンタージュでしたね。

追記
先ほどロベール・ブレッソンの『ジャンヌ・ダルク裁判』もレンタルしてきました。

　トムさん、こんばんは。
　ロベール・ブレッソン監督は『シネマトグラフ覚書』のなかで、ドライヤー監督の演出に対して酷評を与えていますが、それはあのシネマが観客に与えた影響力の凄まじさを認めることの裏返しです。
　シネマ的な映像、つまり映像自体が雄弁に観客に語りかける意味や、ショットの塊が新たな意味を構築するモンタージュが意図的に観客の感情を誘導する危険性を述べたのでしょう。
　まあ全ての映像に作意（創り出す制作ですから）は在るわけで、作意のない映像は映画ではない。あとは各々の持つセンスがどれだけ優れているかしかありません。
　極論すると全ての映画は同じような題材を扱っていますが、出来栄えには天と地以上の開きがあります。だから映画を見るのはスリリングなのではないでしょうか。

＞ロベール・ブレッソン監督は・・・ドライヤー監督の演出に対して酷評
このことは存じておりませんでした。おっしゃるとおり前作は説得力がありすぎたのでしょうね。そして、宗教裁判への批判とジャンヌ・ダルクの悲劇性が、いささか類型的・膠着的な印象に危険性を感じたのかもしれません。
ブレッソンの演出はリアリズムの極致で、恐ろしいまでの突き放した描写の連続です。主人公ジャンヌ・ダルクにすら客観描写を貫いています。極端に言うと“一体この監督は誰のための何のテーマを描きたいのだろう？”と疑問符まで浮かんできます。わたしからすれば感情移入への責任を見る側に突きつけてくるようなリアリズムです。
この２作品を観ちゃうと、リュック・ベッソンには、もっと頑張ってもらわなきゃならんと思ってしまいます。
ジャック・リヴェットやイングリット・バーグマンのジャンヌも観たくなりました。
では、また。

　トムさん、こんばんは。
＞感情移入への責任を見る側に突きつけてくるようなリアリズム
　ブレッソン作品はかなり重たいものが多く、苦労するのですが、たまたま彼の著書である『シネマトグラフ覚書』が手に入り、彼の映画についての考え方に触れました。
　彼の活動写真においては、いわゆる俳優は必要ではなく、ただそこに人（モデル）として存在していれば、それで良い。不自然な作為（演技）は一切必要ない。
　削げるものは全て削ぎ落とした彼の作品は彼自身の演出すら拒むような厳しいもので、これこそが、シネマ（劇映画）ではない活動写真への回帰と新生なのかもしれません。
　彼の『ジャンヌダルク裁判』はシンプルだが恐ろしく切れ味の良い作品でした。ドライヤー作品よりも、ブレッソン作品の方が危険に思えます。
　バーグマンのジャンヌは彼女の年齢が行き過ぎていたため、現実味が皆無で、かなり酷かったですよ。
　彼女は昔からジャンヌをやりたかったそうなのですが、いざ出来る立場になったときにはジャンヌの賞味期限を過ぎていたということでしょうか。リヴェットのはとにかく長く、途中で挫折しました。ではまた。

用心棒さん、こんばんわ。少し前に書いたこの映画の記事をTBさせていただきます。
用心棒さんの記事と自分のそれを比べてみると、“映画への評価”といった点からずれてしまった感があるのですが、まあよろしくお収めください。
ブレッソンの酷評については「ヌーヴェル・ヴァーグの時代」でも認知しておりました。こんなにすさまじい作品にケチをつけるなんて、やっかんでんじゃないのかと思ったぐらいです(笑)。用心棒さんのご説明どおりの理由であったわけですが。
で、そのブレッソン版ジャンヌも観ましたが、そのものすごく温度の低い映像に、拒絶されたかのような印象を受けました。ただ、ジャンヌ像に関しては、どのジャンヌ映画よりも彼女を完全な聖女と位置づけているようにも感じ、大変興味深かったですね。

　豆酢さん、こんにちは！
　極論すると、ドライアー版とブレッソン版の二つを観れば、ジャンヌダルク物は十分かもしれませんね。
　観客の感情に迫ってくる前者とすべてを突き放すかのような後者では観る者の印象は大きく異なるのかもしれませんが、どちらもそれぞれ名画と呼ぶに相応しいインパクトを与えてくれます。ドライアー作品はこれと『ヴァンパイア』『奇跡』『ガートルード』しか見ていませんが、映像の力強さは衰えていません。
　ではまた！